Искусство Микеланджело Буонарроти - художник, скульптор, архитектор

Живописец, скульптор, архитектор Микеланджело Буонарроти, творчество

Автор Бруно Нардини, Встреча с Микеланджело

Внимание к мелочам рождает совершенство,

а вот совершенство уже не мелочь.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти - творчество и жизнь скульптора, архитектора, художника В исключительно богатой индивидуальностями культуре Возрождения скульптору, живописцу, архитектору и поэту Микеланджело Буонарроти принадлежит особое место. Даже в сравнении со своими выдающимися современниками он подобен горной вершине среди пологих холмов. Лишь гений Леонардо да Винчи и Рафаэля не уступает ему в величественности и удивительной глубине замыслов, в совершенстве их воплощения и в художественной одаренности. Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Мощное, цельное, монументальное, оно несет на себе отпечаток яркой личности своего творца, отражает трудную, полную мучительных раздумий и драматических поворотов жизнь мастера. Дерзновенность замыслов и упорство в их осуществлении часто сменялись, а порой и сопровождались неуверенностью в собственных силах; периоды активнейшей творческой деятельности перемежались внутренними творческими кризисами. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы.

Многие его планы и идеи так и остались нереализованными не потому, что не хватало сил, а скорее оттого, что Микеланджело всегда ставил перед собой сверхзадачи. Он постоянно стремился к воплощению в скульптурных и живописных образах содержания, которое почти невыразимо языком изобразительного искусства, и достигал при этом порой невозможного. Творчество Микеланджело Буонарроти не знало границ и пределов, для него не существовало традиционных правил и канонов.

Художник создал свой собственный, сложный и трагический мир и творил по его законам. Как никто другой, он умел сопротивляться натиску жизни, трудности и неудачи лишь вливали новую энергию в его творчество.

Микеланджело прожил долгую жизнь, а всего сделанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни. Роспись Сикстинской капеллы, скульптурный ансамбль капеллы Медичи и собор св. Петра в Риме — произведения, каждое из которых дает ему право на бессмертие в истории искусства.

Мадонна у лестницы, первая работа скульптора Микеланджело Буонарроти Уже первые работы Микеланджело свидетельствуют о его незаурядности и отмечены чертами нового, того, что не могли дать ему учителя: живописец Доменико Гирландайо и скульптор Бертольдо. Так, в рельефе «Мадонна у лестницы» (ок. 1491) он развивает популярную в XV веке тему, широко используя традиционные приемы и технику так называемого «низкого рельефа», в котором пластика тел и пространство передавались линейной прочерченностью рисунка, богатством сопоставления различных пространственных планов. Однако его рельеф отличается от произведений предшественников пластической мощью образов, подчеркнутой серьезностью трактовки сотни раз использованной темы. Мадонны XV века миловидны и несколько сентиментальны. Мадонна Микеланджело трагически задумчива, погружена в себя.

Скульптор Микеланджело Буонарроти Мадонна Таддеи Чуть позже Микеланджело еще дважды обратится к рельефному изображению Мадонны — это «Мадонна Таддеи» и «Мадонна Питти» . В них ясно проявляется характерная для него особенность работы с мрамором. Микеланджело не стремится придать равную завершенность всем частям рельефа, всем его деталям. Он оставляет целые участки мраморного блока почти необработанными, как бы незаконченными. Он сохраняет в отдельных местах фактуру камня, получая дополнительный эффект от различной обработки поверхности мрамора. Уже в этих ранних произведениях виден необычайно яркий талант Микеланджело скульптора, умеющего чувствовать материал, ценить его первоначальную красоту. В рельефах Микеланджело нет нейтрального фона, каждый сантиметр поверхности выполняет свою роль в создании единого целого.

Битва Кентавров, Микеланджело Буонарроти скульптор, архитектор, живописец Органическим свойством гения Микеланджело было постоянное желание искать новое, не останавливаться на достигнутом, какими бы успешными ни были результаты и значительными достижения. Выполненный почти одновременно с «Мадонной у лестницы», рельеф «Битва кентавров» решен совершенно в ином ключе. Сюжет взят из греческой мифологии. На рельефе представлена сцена сражения кентавров, легендарного дикого племени полулюдей-полуконей, с соседним племенем. В своем творчестве, в выборе изобразительных средств и решений Микеланджело обычно отталкивался от сюжета. Так и в рельефе «Битва кентавров» сюжет определил художественное исполнение, претворение его в камне. Скульптор обращается к античной пластике. Эта работа Микеланджело явно напоминает рельефы древнеримских саркофагов. Мастер очень тонко обыгрывает выразительные возможности мрамора: оставляет неполированным фон, намеренно увеличивает реальный объем тел в центре композиции и сводит его почти на нет к краям. Яростная энергия схватки буквально вырывается из камня, концентрируясь в центре рельефа и постепенно затихая к его краям.

Мадонна Дони, Микеланджело Буонарроти живописец В начале своего творческого пути (1490—1505) Микеланджело выступает прежде всего как скульптор. Он мыслит как скульптор, даже выполняя живописные работы. Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур, скульптурное решение группы. С «Мадонны Дони» начинается интерес Микеланджело Буонарроти к живописи. Он впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюда начинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинской капеллы.

Статуя Давида Микеланджело Буонарроти скульптор Несомненно, вершиной раннего творчества Микеланджело была статуя Давида, юного пастуха, победившего (согласно библейской истории) великана Голиафа. Для жителей Флоренции того времени Давид стал символом их республики, успешно побеждавшей врагов и отстаивающей свою свободу. Микеланджело всей душой впитал в себя эту флорентийскую жажду гражданской свободы. В идеальном образе готового сражаться и победить юного героя он воплотил свое представление о республиканской Флоренции. Недаром эта статуя была поставлена перед входом в здание, где собиралось правление республики. Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеалов красоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствии физической красоты и мощи силе духа. Как надежный страж стоит его Давид на одной из центральных площадей города.

Статуя Давида принесла Микеланджело Буонарроти славу, он начинает получать многочисленные заказы: на скульптурную гробницу главы католической церкви римского папы Юлия II, на большую фреску для зала Большого совета в палаццо Веккио во Флоренции, на статуи апостолов для флорентийского собора. Работа над первым заказом затянется на многие годы и так и останется не доведенной до конца. Роспись зала не будет осуществлена — Микеланджело исполнит только подготовительный картон к ней. Из статуй апостолов будет начата только одна — это статуя апостола Матфея, которая именно благодаря своей незаконченности может показать сам метод работы скульптора. Микеланджело не отесывает первоначальный блок камня, перемещаясь вокруг него, как это делали другие скульпторы. Он идет в глубь него от передней плоскости блока. Ему будто сразу ясен скрытый в толще камня образ, и он освобождает его, борясь с неподатливым, грубым и твердым камнем. Микеланджело понимает искусство скульптора не как отесывание глыбы, а как высекание из камня скрытой в нем фигуры, как освобождение из него образа. А этот образ нелегко освободить. В скульптурных работах Микеланджело Буонарроти порой трудно определить, что осталось незаконченным из-за недостатка времени или из-за превратностей судьбы, а что намеренно не доведено «до конца». Эта «незаконченность» по сравнению с работами современных ему скульпторов является особым свойством творчества мастера, так и не разгаданной до конца загадкой. Очень точно определил ее смысл Уолтер Патер: «Незаконченность эта и является у Микеланджело эквивалентом красок в скульптуре; в этом его манера одухотворять, преображать чистую форму, смягчать ее жесткую реальность и оживлять ее дыханием жизни. Она характерна и для всей его жизни, с ее разочарованиями и колебаниями. В действительности же это была законченность, силою которой ему удавалось сочетать высшую степень страсти с мягким, податливым чувством жизни».

Свадебные прически в стиле 60 х. Свадебные букеты прически. Свадебные прически.

porapoparam.ru

Виза в США

Информационное агентство. Поиск попутчиков.

visasservice.ru